说实话，每次看戏买完票，最害怕的一件事就是“空中剧院录制”。为什么呢？因为每逢录制，不管是在北京录，还是在天津录，现场效果跟平常比一定会“大变样”。最经常出现的问题就是唱的声音小，把耳朵立起来听也听不见。另一个在北京经常出现的问题就是伴奏声音大，把唱的声音全盖住了。还有，就是失了本来的音色，音调高到一定程度就听不出来了，音响有一个“天花板”。所以，不管多好的演员，如何卖力气，现场都失去了应有的效果，对买票的观众极不负责。原因在哪里呢？设备问题，还是管音响的人的问题？
李瑞环同志在书中写过：“我在台下听，扩音器的问题很多，没把握，一会儿声音很亮，一会儿声音没了。这是什么原因？责任心还是技术水平？扩音器搞不好，使半天劲也不行。调频把高音往上一调，嗓子横音都没了，立着；把字音往下一拨，高音没有了，闷的。音量一大，失真；音量一小，没有了。这扩音器已成了现代演出中具有决定性意义的一个环节。这话我说过多次，究竟是技术问题，还是设备问题，还是责任心问题，还是其他原因？”
事实上，上述这个问题直到今天依然严峻。音响在现代演出中起着决定性的作用，而演唱效果进而影响了人们对京剧的兴趣，尤其是新观众对京剧的认识。我常常认为，京剧的振兴需要吸引新人去剧场里重新认识京剧，而不是仅靠电视进行传播。相信大多数人都有一个感受，就是电视上的京剧“没味儿”，让人提不起精神来。而现在的人不喜欢京剧，最初对京剧的“反感”一般都来源于陪老人看了一点戏曲频道。前些天我好不容易拉着朋友去长安看名角儿们的《四郎探母》，结果他第一次看京剧就赶上空中剧院录制，现场声音效果实在惨不忍睹，杜镇杰声音彻底没了，李宏图、杨少彭、张建峰、史依弘声音都变得不行，搞得我都不好意思。还比如刚直播完的《大探二》，张克声音听不见，连现场感染力那么强的孟广禄都要不到好。
因此，希望设备能配合好演员，把最完美的效果呈现给观众。对于录制剧目来说，如果真是设备问题，能不能升级一下？对于普通的演出来说，剧场能不能尽力做好保障工作，找机会更新下音响。长安和梅大还好，可跟一些大剧场演歌剧的厅还是不能比，比如北大和清华的剧场。在天津，像天津京剧院演出的滨湖剧院，音响把整个演出效果下拉了不止一个等级。而音响好的比如天津大剧院，又不是京剧演出的常处。
京剧的振兴，需要从很多方面着手，音响绝对是一个重要的环节来留住观众，吸引观众。
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