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[转帖] 徐悲鸿大师收藏唐《八十七神仙卷》“越塑”再现

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发表于 2017-7-28 08:52:53 | 显示全部楼层
仙女及众神仙仗义持幡旗,伞盖,贡品,乐器等簇拥着帝君从右至左浩浩荡荡行进,武将威风凛凛,仙女轻盈秀丽,把唐朝著名画家,史称“画圣”吴道子的代表作由工笔白描的原作用工笔重彩的形式呈现出来,是中国传统艺术与中国传统工艺巧妙融合,蔚为大观、相得益彰,给观者带来惊艳的视觉享受。

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发表于 2017-7-28 16:51:35 | 显示全部楼层
  1936 年,徐悲鸿用全部家当从香港购买,从此把它视为生命。激动万分的徐悲鸿日夜揣摩这幅意境缥缈的画面,并根据所绘神仙数量将其命名为“八十七神仙卷”,随后还精心刻制了一方“悲鸿生命”的印章钤在其上,由此可见其对这幅画作的珍视程度。1941年12月,抗战期间这幅得来不易的珍宝终于不翼而飞了,徐悲鸿如同五雷轰顶,魂魄皆失,然后在重庆失而复得。《八十七神仙卷》,复制及临摹的画家数不胜数,张大千也临摹过此大作,其中有不少画家进行赋彩添色再创作,任率英是非常了不起的工笔画家,比较之下“越塑”《八十七神仙卷》完成了它最为完美的再创造。《八十七神仙卷》的“越塑”再现并不一舤风顺,它经过多次改进,几十年的技术,知识的结累,尝试的结果。

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发表于 2017-7-30 14:21:59 | 显示全部楼层
1941年12月,太平洋战争爆发 有一细节不容忽视。1941年12月,太平洋战争爆发,日军袭击了新加坡。正在新加坡举办筹赈画展的悲鸿取道缅甸回到祖国。他刚踏上故土,一个恶讯传来犹如晴天霹雳:他保存在新加坡的四十幅油画精品全都被毁!万分悲愤的让徐悲鸿一时忘记了《八十七神仙卷》已随身带出了新加坡,他猛然担心古卷会不会也忘在那里了,他急忙打开行李翻找。可是所有行李都翻遍了,还是没有!他着急地在屋里大叫,随行人员闻讯赶来也满屋子替他找,仍然没有。这时有人发现悲鸿背上鼓鼓囊囊的,就让他脱了长袍,这才发现,《八十七神仙卷》被他紧紧地绑在了肩头。 然而《八十七神仙卷》还是没有逃脱厄运。1942年,徐悲鸿因躲避日机轰炸,离宅进入防空洞,回来后住宅被盗,《八十七神仙卷》不翼而飞。人生的无常便在那一霎间抖了个清清楚楚:邂逅,抚摩,欣赏,缱惓,湮灭……那些天,他茶饭不思,夜不成寐,只剩下自责、羞愧、哀痛和苍茫的等待 。由此种下病根,为他早年英逝埋下伏笔。 两年后,机缘再次出现,中央大学艺术系的学生卢荫寰女士告诉悲鸿,她丈夫的朋友领她到一位初识的人家中,她发现有一幅古卷与老师丢失的很相似。悲鸿决定立即前往成都,当一切准备好后,他却冷静下来反复思量:如果亲自去成都,风声传出,藏宝人因惧祸,可能会将画毁掉以销赃灭迹。怎么办?难道眼看着失而复得的国宝又将永远失去?就在此时,一位自称姓刘的将军来拜访,也称在成都发现了《八十七神仙卷》,并拍胸脯说可以万无一失地讨回古卷,但需要很多费用,悲鸿满口应允。 悲鸿倾尽家资,拿出20多万巨款和40多幅古画,重新将《八十七神仙卷》换了回来。“初见惊艳,再见依然。”八十七位神仙依然是那样安详、 肃穆,体态优美,仿佛没有受过任何的惊扰。只是画面上盖有“悲鸿生命”的印章被挖去,题跋也被割掉。消逝的仅仅是他的手泽痕迹,他的气息、情感、精神、意志,如大雪无痕,已融化在画幅中,和先贤的生命久久相契,不分彼此。当我们看到《八十七神仙卷》,首先想到的是吴道子,还是徐悲鸿?或许这并不重要,重要的是因了他们“生命”的叠合,《八十七神仙卷》因此变得亲切、华美和永恒。 让我击节赞叹的仍是他的襟怀。人们提醒悲鸿,那个帮你找画的人就是那个偷画的人。他宽厚地说,即使是偷的,能换回来,我也感激。朴素的话语中有着劫后余生的幸福感,曾经沧桑的恬淡。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛,这是何等美妙的人生境界。悲鸿做到了,凭着他艺术家“寥廓之胸襟。” 国宝失而复得,悲鸿感到自己仿佛重生,当即挥毫赋诗: 得见神仙一面难,况与伴侣尽情看。 人生总是葑菲味,换到金丹凡骨安。 是的,在悲鸿心里, 《八十七神仙卷》这一传世巨作就是激发他艺术智慧的“金丹”,有了它,生命才是完整的,为了它,他愿意付出生命的代价。 对吾国吾民的悲悯和挚爱 艺术并不都出自象牙之塔,尤其是在国家危亡民族受难之际,有良知的艺术家都会成为一名战士。悲鸿“风入四蹄轻”的骏马是对光明和正义的追逐,《愚公移山》旨在鼓舞人民持久抗战,他举办画展,以筹款犒劳将士,抢救伤员,救济灾民。这种对吾土吾民的情感是悱恻的,更是悲悯的,是热泪中深沉的爱。 《八十七神仙卷》就是悲鸿为救国救民在昆明举办画展时丢失的,这不能不令人置疑画作失窃背后的真相。诸多信息隐匿在一波三折的情节里,像原野里散乱的路标,唯有有心人才可能发现悲鸿义展与古画失窃之间的必然联系,它无疑为徐悲鸿的收藏故事增添了厚重感。 1953年,徐悲鸿为艺术积劳成疾,突发脑溢血,栽倒在人民的讲台上。悲鸿留下的大量作品和藏品耗尽了他毕生的心血,凝聚着他对祖国和人民的爱。夫人廖静文不止一次地想到悲鸿的话:“静文,我是为了我的祖国而收藏、保存这些作品的,希望你和我一起把它们保护好。”悲鸿先生是人民的艺术家,他早已将自己的全部作品和收藏看作是属于人民的。 于是,廖静文和家属们遵照悲鸿生前的安排,将他一生苦心收藏的1000多幅书画、2000多本珍贵图书、大量的碑帖等,总计约1万多件,无偿地捐献给了国家,其中就有《八十七神仙卷》和悲鸿为之郑重书写的序跋。“质本洁来还洁去。”他就是以这样简洁而又高贵的处理方式,为自己留下了巨大的精神空间,而在这个巨大的精神空间里,安置着他的灵魂和作品。对我们而言,悲鸿的生命从未消逝,他始终鲜活在其作品与藏品之中。人们对他的感知,依然红尘缤纷。 尾 声 “悲鸿生命”在延续。今年八月,悲鸿《八十七神仙卷•序跋》草稿在南京现身,各大新闻媒体争相报道。收藏者为徐悲鸿秘书黄养辉之后人。黄养辉曾陪伴着悲鸿老师二十五年,为保护这些古画竭尽全力,呕心沥血。如今,他已故去,他的后人把“历史和艺术价值同样不可估量”的副本完整无缺地呈现,表明他们有着和悲鸿一样的对于艺术的坚韧和虔诚。 现在不少拍卖公司和私人收藏家表现出浓厚的兴趣,愿意出高价收购副本,黄养辉的后人却只想好好地收着,至于捐献,颇为“不舍”。他们只是普通人,但在精神贫弱的当下,此举已是高洁行为。 天涯共此心,生死无别离。至此,又是一例。



  

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发表于 2017-7-31 16:43:44 | 显示全部楼层
  1936 年,徐悲鸿用全部家当从香港购买,从此把它视为生命。激动万分的徐悲鸿日夜揣摩这幅意境缥缈的画面,并根据所绘神仙数量将其命名为“八十七神仙卷”,随后还精心刻制了一方“悲鸿生命”的印章钤在其上,由此可见其对这幅画作的珍视程度。1941年12月,抗战期间这幅得来不易的珍宝终于不翼而飞了,徐悲鸿如同五雷轰顶,魂魄皆失,然后在重庆失而复得。《八十七神仙卷》,复制及临摹的画家数不胜数,张大千也临摹过此大作,其中有不少画家进行赋彩添色再创作,任率英是非常了不起的工笔画家,比较之下“越塑”《八十七神仙卷》完成了它最为完美的再创造。《八十七神仙卷》的“越塑”再现并不一舤风顺,它经过多次改进,几十年的技术,知识的结累,尝试的结果

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发表于 2017-8-1 07:16:19 | 显示全部楼层
  1936 年,徐悲鸿用全部家当从香港购买,从此把它视为生命。激动万分的徐悲鸿日夜揣摩这幅意境缥缈的画面,并根据所绘神仙数量将其命名为“八十七神仙卷”,随后还精心刻制了一方“悲鸿生命”的印章钤在其上,由此可见其对这幅画作的珍视程度。1941年12月,抗战期间这幅得来不易的珍宝终于不翼而飞了,徐悲鸿如同五雷轰顶,魂魄皆失,然后在重庆失而复得。《八十七神仙卷》,复制及临摹的画家数不胜数,张大千也临摹过此大作,其中有不少画家进行赋彩添色再创作,任率英是非常了不起的工笔画家,比较之下“越塑”《八十七神仙卷》完成了它最为完美的再创造。《八十七神仙卷》的“越塑”再现并不一舤风顺,它经过多次改进,几十年的技术,知识的结累,尝试的结果。

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发表于 2017-8-2 08:30:40 | 显示全部楼层
  1936 年,徐悲鸿用全部家当从香港购买,从此把它视为生命。激动万分的徐悲鸿日夜揣摩这幅意境缥缈的画面,并根据所绘神仙数量将其命名为“八十七神仙卷”,随后还精心刻制了一方“悲鸿生命”的印章钤在其上,由此可见其对这幅画作的珍视程度。1941年12月,抗战期间这幅得来不易的珍宝终于不翼而飞了,徐悲鸿如同五雷轰顶,魂魄皆失,然后在重庆失而复得。《八十七神仙卷》,复制及临摹的画家数不胜数,张大千也临摹过此大作,其中有不少画家进行赋彩添色再创作,任率英是非常了不起的工笔画家,比较之下“越塑”《八十七神仙卷》完成了它最为完美的再创造。《八十七神仙卷》的“越塑”再现并不一舤风顺,它经过多次改进,几十年的技术,知识的结累,尝试的结果。

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发表于 2017-8-3 06:06:06 | 显示全部楼层
仙女及众神仙仗义持幡旗,伞盖,贡品,乐器等簇拥着帝君从右至左浩浩荡荡行进,武将威风凛凛,仙女轻盈秀丽,把唐朝著名画家,史称“画圣”吴道子的代表作由工笔白描的原作用工笔重彩的形式呈现出来,是中国传统艺术与中国传统工艺巧妙融合,蔚为大观、相得益彰,给观者带来惊艳的视觉享受。

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发表于 2017-8-3 18:39:28 | 显示全部楼层
1936 年,徐悲鸿用全部家当从香港购买,从此把它视为生命。激动万分的徐悲鸿日夜揣摩这幅意境缥缈的画面,并根据所绘神仙数量将其命名为“八十七神仙卷”,随后还精心刻制了一方“悲鸿生命”的印章钤在其上,由此可见其对这幅画作的珍视程度。1941年12月,抗战期间这幅得来不易的珍宝终于不翼而飞了,徐悲鸿如同五雷轰顶,魂魄皆失,然后在重庆失而复得。《八十七神仙卷》,复制及临摹的画家数不胜数,张大千也临摹过此大作,其中有不少画家进行赋彩添色再创作,任率英是非常了不起的工笔画家,比较之下“越塑”《八十七神仙卷》完成了它最为完美的再创造。《八十七神仙卷》的“越塑”再现并不一舤风顺,它经过多次改进,几十年的技术,知识的结累,尝试的结果

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发表于 2017-8-4 14:07:56 | 显示全部楼层
《八十七神仙卷》,复制及临摹的画家数不胜数,张大千也临摹过此大作,其中有不少画家进行赋彩添色再创作,任率英是非常了不起的工笔画家,比较之下“越塑”《八十七神仙卷》完成了它最为完美的再创造。《八十七神仙卷》的“越塑”再现并不一舤风顺,它经过多次改进,几十年的技术,知识的结累,尝试的结果。

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发表于 2017-8-4 19:50:59 | 显示全部楼层
《八十七神仙卷》真品只有一件,剩下的都是赝品。

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发表于 2017-8-6 12:09:12 | 显示全部楼层
把徐悲鸿大师视为生命收藏唐《八十七神仙卷》爱国,爱艺术的精神发扬广大。

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 楼主| 发表于 2017-8-7 12:10:53 | 显示全部楼层
《八十七神仙卷》是悲鸿1938年在香港举办画展时《八十七神仙卷》是悲鸿1938年在香港举办画展时,经著名作家许地山介绍,以一万银元和七幅油画从一位德国女士手中购得的。徐徐展开画幅的刹那,是屏息凝神的恍惚。体态婀娜、列队行进的八十七位仙人伫立在云霄中,宛如旧时月色重新泛起。没有任何渲染,只有墨色线条,简约之极,大道之至。再看每根线条,圆润劲健,气韵生动,散着一股至真至诚、至善至美的气息。弥足珍贵的是,这幅画已经穿越了千年的岁月,有着许多沉默如金的积淀,凝聚了古人充满独特意味的激情和辉煌,让那段久远的岁月变得可以用目光和手指触摸。

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 楼主| 发表于 2017-8-8 07:12:07 | 显示全部楼层
仙女及众神仙仗义持幡旗,伞盖,贡品,乐器等簇拥着帝君从右至左浩浩荡荡行进,武将威风凛凛,仙女轻盈秀丽,把唐朝著名画家,史称“画圣”吴道子的代表作由工笔白描的原作用工笔重彩的形式呈现出来,是中国传统艺术与中国传统工艺巧妙融合,蔚为大观、相得益彰,给观者带来惊艳的视觉享受。

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 楼主| 发表于 2017-8-9 04:30:28 | 显示全部楼层
《八十七神仙卷》,复制及临摹的画家数不胜数,张大千也临摹过此大作,其中有不少画家进行赋彩添色再创作,任率英是非常了不起的工笔画家,比较之下“越塑”《八十七神仙卷》完成了它最为完美的再创造。《八十七神仙卷》的“越塑”再现并不一舤风顺,它经过多次改进,几十年的技术,知识的结累,尝试的结果。

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发表于 2017-8-9 17:14:06 | 显示全部楼层
1941年12月,太平洋战争爆发
1941年12月,太平洋战争爆发 有一细节不容忽视。1941年12月,太平洋战争爆发,日军袭击了新加坡。正在新加坡举办筹赈画展的悲鸿取道缅甸回到祖国。他刚踏上故土,一个恶讯传来犹如晴天霹雳:他保存在新加坡的四十幅油画精品全都被毁!万分悲愤的让徐悲鸿一时忘记了《八十七神仙卷》已随身带出了新加坡,他猛然担心古卷会不会也忘在那里了,他急忙打开行李翻找。可是所有行李都翻遍了,还是没有!他着急地在屋里大叫,随行人员闻讯赶来也满屋子替他找,仍然没有。这时有人发现悲鸿背上鼓鼓囊囊的,就让他脱了长袍,这才发现,《八十七神仙卷》被他紧紧地绑在了肩头。 然而《八十七神仙卷》还是没有逃脱厄运。1942年,徐悲鸿因躲避日机轰炸,离宅进入防空洞,回来后住宅被盗,《八十七神仙卷》不翼而飞。人生的无常便在那一霎间抖了个清清楚楚:邂逅,抚摩,欣赏,缱惓,湮灭……那些天,他茶饭不思,夜不成寐,只剩下自责、羞愧、哀痛和苍茫的等待 。由此种下病根,为他早年英逝埋下伏笔。 两年后,机缘再次出现,中央大学艺术系的学生卢荫寰女士告诉悲鸿,她丈夫的朋友领她到一位初识的人家中,她发现有一幅古卷与老师丢失的很相似。悲鸿决定立即前往成都,当一切准备好后,他却冷静下来反复思量:如果亲自去成都,风声传出,藏宝人因惧祸,可能会将画毁掉以销赃灭迹。怎么办?难道眼看着失而复得的国宝又将永远失去?就在此时,一位自称姓刘的将军来拜访,也称在成都发现了《八十七神仙卷》,并拍胸脯说可以万无一失地讨回古卷,但需要很多费用,悲鸿满口应允。 悲鸿倾尽家资,拿出20多万巨款和40多幅古画,重新将《八十七神仙卷》换了回来。“初见惊艳,再见依然。”八十七位神仙依然是那样安详、 肃穆,体态优美,仿佛没有受过任何的惊扰。只是画面上盖有“悲鸿生命”的印章被挖去,题跋也被割掉。消逝的仅仅是他的手泽痕迹,他的气息、情感、精神、意志,如大雪无痕,已融化在画幅中,和先贤的生命久久相契,不分彼此。当我们看到《八十七神仙卷》,首先想到的是吴道子,还是徐悲鸿?或许这并不重要,重要的是因了他们“生命”的叠合,《八十七神仙卷》因此变得亲切、华美和永恒。 让我击节赞叹的仍是他的襟怀。人们提醒悲鸿,那个帮你找画的人就是那个偷画的人。他宽厚地说,即使是偷的,能换回来,我也感激。朴素的话语中有着劫后余生的幸福感,曾经沧桑的恬淡。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛,这是何等美妙的人生境界。悲鸿做到了,凭着他艺术家“寥廓之胸襟。” 国宝失而复得,悲鸿感到自己仿佛重生,当即挥毫赋诗: 得见神仙一面难,况与伴侣尽情看。 人生总是葑菲味,换到金丹凡骨安。 是的,在悲鸿心里, 《八十七神仙卷》这一传世巨作就是激发他艺术智慧的“金丹”,有了它,生命才是完整的,为了它,他愿意付出生命的代价。 对吾国吾民的悲悯和挚爱 艺术并不都出自象牙之塔,尤其是在国家危亡民族受难之际,有良知的艺术家都会成为一名战士。悲鸿“风入四蹄轻”的骏马是对光明和正义的追逐,《愚公移山》旨在鼓舞人民持久抗战,他举办画展,以筹款犒劳将士,抢救伤员,救济灾民。这种对吾土吾民的情感是悱恻的,更是悲悯的,是热泪中深沉的爱。 《八十七神仙卷》就是悲鸿为救国救民在昆明举办画展时丢失的,这不能不令人置疑画作失窃背后的真相。诸多信息隐匿在一波三折的情节里,像原野里散乱的路标,唯有有心人才可能发现悲鸿义展与古画失窃之间的必然联系,它无疑为徐悲鸿的收藏故事增添了厚重感。 1953年,徐悲鸿为艺术积劳成疾,突发脑溢血,栽倒在人民的讲台上。悲鸿留下的大量作品和藏品耗尽了他毕生的心血,凝聚着他对祖国和人民的爱。夫人廖静文不止一次地想到悲鸿的话:“静文,我是为了我的祖国而收藏、保存这些作品的,希望你和我一起把它们保护好。”悲鸿先生是人民的艺术家,他早已将自己的全部作品和收藏看作是属于人民的。 于是,廖静文和家属们遵照悲鸿生前的安排,将他一生苦心收藏的1000多幅书画、2000多本珍贵图书、大量的碑帖等,总计约1万多件,无偿地捐献给了国家,其中就有《八十七神仙卷》和悲鸿为之郑重书写的序跋。“质本洁来还洁去。”他就是以这样简洁而又高贵的处理方式,为自己留下了巨大的精神空间,而在这个巨大的精神空间里,安置着他的灵魂和作品。对我们而言,悲鸿的生命从未消逝,他始终鲜活在其作品与藏品之中。人们对他的感知,依然红尘缤纷。 尾 声 “悲鸿生命”在延续。今年八月,悲鸿《八十七神仙卷•序跋》草稿在南京现身,各大新闻媒体争相报道。收藏者为徐悲鸿秘书黄养辉之后人。黄养辉曾陪伴着悲鸿老师二十五年,为保护这些古画竭尽全力,呕心沥血。如今,他已故去,他的后人把“历史和艺术价值同样不可估量”的副本完整无缺地呈现,表明他们有着和悲鸿一样的对于艺术的坚韧和虔诚。 现在不少拍卖公司和私人收藏家表现出浓厚的兴趣,愿意出高价收购副本,黄养辉的后人却只想好好地收着,至于捐献,颇为“不舍”。他们只是普通人,但在精神贫弱的当下,此举已是高洁行为。 天涯共此心,生死无别离。至此,又是一例。

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发表于 2017-8-11 04:12:51 | 显示全部楼层
徐悲鸿呕心沥血收藏《八十七神仙卷》的传奇故事
徐悲鸿呕心沥血收藏《八十七神仙卷》的传奇故事 碧水悠悠,沙鸥翔集,美丽的太湖之滨,荟萃了人间多少精气神韵。自古阳羡多才俊,翰墨宜兴的丰沛神韵更将“书画之乡”演绎得淋漓尽致。徐悲鸿出生于太湖之畔的私塾家庭,钟灵毓秀的土地濡养了他对艺术源源不断的激情和生命力。悲鸿自幼跟着父亲学习诗文书画,17岁便在家乡女子师范学校任图画教员,之后到上海,抵日本,去法国,一路辗转,他早已把绘画当作毕生的追求。去西洋求学,为的是把西方艺术手法融入国画中,丰富和发展中国的传统绘画。在潜心学习和创作的同时,他从22岁起就开始了书画收藏,借此汲取传统艺术的营养,“古为今用”

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发表于 2017-8-13 04:25:15 | 显示全部楼层
徐悲鸿大师收藏唐《八十七神仙卷》“越塑”再现

      绍兴古代称越国即“古越绍兴”在绍兴诞生融浮雕绘画一体的艺术以《越塑》得名。制作材由特有的桐油、瓷粉等配合而成,中,牢固无比,可长期保存。


    仙女及众神仙仗义持幡旗,伞盖,贡品,乐器等簇拥着帝君从右至左浩浩荡荡行进,武将威风凛凛,仙女轻盈秀丽,把唐朝著名画家,史称“画圣”吴道子的代表作由工笔白描的原作用工笔重彩的形式呈现出来,是中国传统艺术与中国传统工艺巧妙融合,蔚为大观、相得益彰,给观者带来惊艳的视觉享受。

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 楼主| 发表于 2017-8-15 04:46:02 | 显示全部楼层
徐悲鸿呕心沥血收藏《八十七神仙卷》的传奇故事 碧水悠悠,沙鸥翔集,美丽的太湖之滨,荟萃了人间多少精气神韵。自古阳羡多才俊,翰墨宜兴的丰沛神韵更将“书画之乡”演绎得淋漓尽致。徐悲鸿出生于太湖之畔的私塾家庭,钟灵毓秀的土地濡养了他对艺术源源不断的激情和生命力。悲鸿自幼跟着父亲学习诗文书画,17岁便在家乡女子师范学校任图画教员,之后到上海,抵日本,去法国,一路辗转,他早已把绘画当作毕生的追求。去西洋求学,为的是把西方艺术手法融入国画中,丰富和发展中国的传统绘画。在潜心学习和创作的同时,他从22岁起就开始了书画收藏,借此汲取传统艺术的营养,“古为今用”。<?xml:namespace prefix = o ns = \"urn:schemas-microsoft-comfficeffice\" /> 《八十七神仙卷》是悲鸿1938年在香港举办画展时,经著名作家许地山介绍,以一万银元和七幅油画从一位德国女士手中购得的。徐徐展开画幅的刹那,是屏息凝神的恍惚。体态婀娜、列队行进的八十七位仙人伫立在云霄中,宛如旧时月色重新泛起。没有任何渲染,只有墨色线条,简约之极,大道之至。再看每根线条,圆润劲健,气韵生动,散着一股至真至诚、至善至美的气息。弥足珍贵的是,这幅画已经穿越了千年的岁月,有着许多沉默如金的积淀,凝聚了古人充满独特意味的激情和辉煌,让那段久远的岁月变得可以用目光和手指触摸。 然而画面上没有任何款识,凭着自己多年对古画的鉴赏经验,悲鸿感觉这幅作品的绘画风格、笔法特点明显带有画圣吴道子的痕迹。可生于唐代的吴道子留存世间的画,如挂角羚羊,致使后世的人们,只有近乎绝望的千年鹄候,现在突然“神龙现首”,是真?是假?他的心几近狂乱,急切地想知道答案。于是,绘画大师张大千请来了,精通绘画史的谢稚柳也请来了——他们有着艺术大师的博雅精深,也有着鉴定大师的严谨周密。经过仔细鉴别,两人确信此乃吴道子真迹,张大千认为“北宋武宗元之作(指北宋画家武宗元的唯一传世作品《朝元仙杖图》),实滥觞于此”,谢稚柳也认为是“晚唐之鸿裁,实宋人之宗师”。于是,积压在悲鸿心头的所有紧张与不安瞬间被幸福的狂澜淹没,他感到自己能让这件已流失于外国人之手的国宝回归祖国,实乃平生最快意之事。他欣然提笔将其命名为《八十七神仙卷》,亲手将一方刻有“悲鸿生命”四字的印章,小心地打印在画面上,并在跋文中写道,此卷之艺术价值“足可颉颃欧洲最高贵名作。”意为此作可与希腊班尔堆依神庙雕刻这一世界美术史上第一流作品相提并论。 自此,他在命名为“八十七神仙馆”的住所里和《八十七神仙卷》“悠然心会,物我两忘”,即使在风雨飘摇的年代,四处漂泊,也形影相随。此画已成为他生命的一部分,成为他的表情、梦境和歌声。它更加坚定了徐悲鸿对于艺术的信仰,让他相信自己已经变成一条船,只有在艺术的河流中才能不朽,一旦离开,将变成一只风干的标本。而我追寻着他,也许并非只是寻找他的收藏故事,而是在这个浮躁的年代,重新找回对艺术的一种笃定,一种虔诚。 不计得失的豁达和大度 “与世太平,与我福绥,心满意足,永无憾矣。”这是序跋最为明朗欢快的文字。时隔半个多世纪,我依然能从中感受到一位艺术家胸襟中流露出的豪迈和洒脱。然而,美好的事物总有无端的寂灭。转瞬间,日军入侵,战火纷飞,国土沦陷,使悲鸿和他的藏品走上了颠沛流离、逐渐散失的历程。有关悲鸿的书中有着太多他保护古画的细节,这些细节从他的朋友,学生,亲人和追慕者的记述中呈现,细致详尽,入木三分,让我对艺术大师的赤子之心了然于胸。其实,真正的收藏家都是赤子,为了收藏品的传承,为了收藏品的纯粹和永生,他们献出了全部的心血,甚至可以是生命。



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发表于 2017-8-16 04:30:22 | 显示全部楼层
央视网友8d3i8c7t 发表于 2017-6-19 08:46
徐悲鸿呕心沥血收藏《八十七神仙卷》的传奇故事
碧水悠悠,沙鸥翔集,美丽的太湖之滨,荟萃了人间多少精气 ...

徐悲鸿呕心沥血收藏《八十七神仙卷》的传奇故事
徐悲鸿呕心沥血收藏《八十七神仙卷》的传奇故事 碧水悠悠,沙鸥翔集,美丽的太湖之滨,荟萃了人间多少精气神韵。自古阳羡多才俊,翰墨宜兴的丰沛神韵更将“书画之乡”演绎得淋漓尽致。徐悲鸿出生于太湖之畔的私塾家庭,钟灵毓秀的土地濡养了他对艺术源源不断的激情和生命力。悲鸿自幼跟着父亲学习诗文书画,17岁便在家乡女子师范学校任图画教员,之后到上海,抵日本,去法国,一路辗转,他早已把绘画当作毕生的追求。去西洋求学,为的是把西方艺术手法融入国画中,丰富和发展中国的传统绘画。在潜心学习和创作的同时,他从22岁起就开始了书画收藏,借此汲取传统艺术的营养,“古为今用”。<?xml:namespace prefix = o ns = \"urn:schemas-microsoft-comfficeffice\" /> 《八十七神仙卷》是悲鸿1938年在香港举办画展时,经著名作家许地山介绍,以一万银元和七幅油画从一位德国女士手中购得的。徐徐展开画幅的刹那,是屏息凝神的恍惚。体态婀娜、列队行进的八十七位仙人伫立在云霄中,宛如旧时月色重新泛起。没有任何渲染,只有墨色线条,简约之极,大道之至。再看每根线条,圆润劲健,气韵生动,散着一股至真至诚、至善至美的气息。弥足珍贵的是,这幅画已经穿越了千年的岁月,有着许多沉默如金的积淀,凝聚了古人充满独特意味的激情和辉煌,让那段久远的岁月变得可以用目光和手指触摸。 然而画面上没有任何款识,凭着自己多年对古画的鉴赏经验,悲鸿感觉这幅作品的绘画风格、笔法特点明显带有画圣吴道子的痕迹。可生于唐代的吴道子留存世间的画,如挂角羚羊,致使后世的人们,只有近乎绝望的千年鹄候,现在突然“神龙现首”,是真?是假?他的心几近狂乱,急切地想知道答案。于是,绘画大师张大千请来了,精通绘画史的谢稚柳也请来了——他们有着艺术大师的博雅精深,也有着鉴定大师的严谨周密。经过仔细鉴别,两人确信此乃吴道子真迹,张大千认为“北宋武宗元之作(指北宋画家武宗元的唯一传世作品《朝元仙杖图》),实滥觞于此”,谢稚柳也认为是“晚唐之鸿裁,实宋人之宗师”。于是,积压在悲鸿心头的所有紧张与不安瞬间被幸福的狂澜淹没,他感到自己能让这件已流失于外国人之手的国宝回归祖国,实乃平生最快意之事。他欣然提笔将其命名为《八十七神仙卷》,亲手将一方刻有“悲鸿生命”四字的印章,小心地打印在画面上,并在跋文中写道,此卷之艺术价值“足可颉颃欧洲最高贵名作。”意为此作可与希腊班尔堆依神庙雕刻这一世界美术史上第一流作品相提并论。 自此,他在命名为“八十七神仙馆”的住所里和《八十七神仙卷》“悠然心会,物我两忘”,即使在风雨飘摇的年代,四处漂泊,也形影相随。此画已成为他生命的一部分,成为他的表情、梦境和歌声。它更加坚定了徐悲鸿对于艺术的信仰,让他相信自己已经变成一条船,只有在艺术的河流中才能不朽,一旦离开,将变成一只风干的标本。而我追寻着他,也许并非只是寻找他的收藏故事,而是在这个浮躁的年代,重新找回对艺术的一种笃定,一种虔诚。 不计得失的豁达和大度 “与世太平,与我福绥,心满意足,永无憾矣。”这是序跋最为明朗欢快的文字。时隔半个多世纪,我依然能从中感受到一位艺术家胸襟中流露出的豪迈和洒脱。然而,美好的事物总有无端的寂灭。转瞬间,日军入侵,战火纷飞,国土沦陷,使悲鸿和他的藏品走上了颠沛流离、逐渐散失的历程。有关悲鸿的书中有着太多他保护古画的细节,这些细节从他的朋友,学生,亲人和追慕者的记述中呈现,细致详尽,入木三分,让我对艺术大师的赤子之心了然于胸。其实,真正的收藏家都是赤子,为了收藏品的传承,为了收藏品的纯粹和永生,他们献出了全部的心血,甚至可以是生命。

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发表于 2017-8-18 12:01:17 | 显示全部楼层
1936 年,徐悲鸿用全部家当从香港购买,从此把它视为生命。激动万分的徐悲鸿日夜揣摩这幅意境缥缈的画面,并根据所绘神仙数量将其命名为“八十七神仙卷”,随后还精心刻制了一方“悲鸿生命”的印章钤在其上,由此可见其对这幅画作的珍视程度。1941年12月,抗战期间这幅得来不易的珍宝终于不翼而飞了,徐悲鸿如同五雷轰顶,魂魄皆失,然后在重庆失而复得。《八十七神仙卷》,复制及临摹的画家数不胜数,张大千也临摹过此大作,其中有不少画家进行赋彩添色再创作,任率英是非常了不起的工笔画家,比较之下“越塑”《八十七神仙卷》完成了它最为完美的再创造。《八十七神仙卷》的“越塑”再现并不一舤风顺,它经过多次改进,几十年的技术,知识的结累,尝试的结果。

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发表于 2017-8-19 11:15:05 | 显示全部楼层
央视网友8d3i8c7t 发表于 2017-6-22 15:31
《八十七神仙卷》是悲鸿1938年在香港举办画展时,经著名作家许地山介绍,以一万银元和七幅油画从一位德国女 ...

天涯共此心,生死无别离。至此,又是一例。 (秦建梅) 一代画圣吴道子的白描人物长卷《八十七神仙卷》,是我国古代白描绘画的巅峰之作,也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。这幅作品因场面宏大,人物比例结构精确,神情华妙,构图宏伟壮丽,线条圆润劲健,而被历代画家奉为圭臬。此画能够穿越千年而依然让今天的人们叹为观止,心灵受到极大震撼,除了其不朽的艺术魅力外,还与一个万众敬仰的名字息息相关,他就是将《八十七神仙卷》视为生命的人——徐悲鸿。他不仅是中国现代美术事业的奠基者,闻名中外的美术大师、美术教育家,还是位颇有影响的收藏家。他卓尔不群的绘画书写着独特的符号意义,在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔;他的收藏故事掩映在绘画的光环下,述说着一代宗师视祖国艺术瑰宝为生命并呕心沥血倾力珍藏的动人传奇。 如今,在珍藏于北京徐悲鸿纪念馆中的传世国宝《八十七神仙卷》上,悲鸿大师当年加盖的“悲鸿生命”印章依然鲜艳如初,而他题写的长篇序跋,则让后人真切地感知了大师当年偶得此卷的狂喜之情,痛失文物的忧急之态,重得国宝的惜爱之心。追溯着他跌宕起伏的心灵足迹,我体悟到 “悲鸿生命”的真正含义。它像一枚透明的琥珀,折射出生命的质地。

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发表于 2017-8-20 12:13:52 | 显示全部楼层
央视网友8a9h6r7h 发表于 2017-6-15 15:30
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 1936 年,徐悲鸿用全部家当从香港购买,从此把它视为生命。激动万分的徐悲 ...

1941年12月,抗战期间这幅得来不易的珍宝终于不翼而飞了,徐悲鸿如同五雷轰顶,魂魄皆失,然后在重庆失而复得。《八十七神仙卷》,复制及临摹的画家数不胜数,张大千也临摹过此大作,其中有不少画家进行赋彩添色再创作,任率英是非常了不起的工笔画家,比较之下“越塑”《八十七神仙卷》完成了它最为完美的再创造。《八十七神仙卷》的“越塑”再现并不一舤风顺,它经过多次改进,几十年的技术,知识的结累,尝试的结果。

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发表于 2017-8-22 04:42:59 | 显示全部楼层
央视网友8d3i8c7t 发表于 2017-6-19 08:46
徐悲鸿呕心沥血收藏《八十七神仙卷》的传奇故事
碧水悠悠,沙鸥翔集,美丽的太湖之滨,荟萃了人间多少精气 ...

徐悲鸿呕心沥血收藏《八十七神仙卷》的传奇故事 碧水悠悠,沙鸥翔集,美丽的太湖之滨,荟萃了人间多少精气神韵。自古阳羡多才俊,翰墨宜兴的丰沛神韵更将“书画之乡”演绎得淋漓尽致。徐悲鸿出生于太湖之畔的私塾家庭,钟灵毓秀的土地濡养了他对艺术源源不断的激情和生命力。悲鸿自幼跟着父亲学习诗文书画,17岁便在家乡女子师范学校任图画教员,之后到上海,抵日本,去法国,一路辗转,他早已把绘画当作毕生的追求。去西洋求学,为的是把西方艺术手法融入国画中,丰富和发展中国的传统绘画。在潜心学习和创作的同时,他从22岁起就开始了书画收藏,借此汲取传统艺术的营养,“古为今用”。<?xml:namespace prefix = o ns = \"urn:schemas-microsoft-comfficeffice\" /> 《八十七神仙卷》是悲鸿1938年在香港举办画展时,经著名作家许地山介绍,以一万银元和七幅油画从一位德国女士手中购得的。徐徐展开画幅的刹那,是屏息凝神的恍惚。体态婀娜、列队行进的八十七位仙人伫立在云霄中,宛如旧时月色重新泛起。没有任何渲染,只有墨色线条,简约之极,大道之至。再看每根线条,圆润劲健,气韵生动,散着一股至真至诚、至善至美的气息。弥足珍贵的是,这幅画已经穿越了千年的岁月,有着许多沉默如金的积淀,凝聚了古人充满独特意味的激情和辉煌,让那段久远的岁月变得可以用目光和手指触摸。 然而画面上没有任何款识,凭着自己多年对古画的鉴赏经验,悲鸿感觉这幅作品的绘画风格、笔法特点明显带有画圣吴道子的痕迹。可生于唐代的吴道子留存世间的画,如挂角羚羊,致使后世的人们,只有近乎绝望的千年鹄候,现在突然“神龙现首”,是真?是假?他的心几近狂乱,急切地想知道答案。于是,绘画大师张大千请来了,精通绘画史的谢稚柳也请来了——他们有着艺术大师的博雅精深,也有着鉴定大师的严谨周密。经过仔细鉴别,两人确信此乃吴道子真迹,张大千认为“北宋武宗元之作(指北宋画家武宗元的唯一传世作品《朝元仙杖图》),实滥觞于此”,谢稚柳也认为是“晚唐之鸿裁,实宋人之宗师”。于是,积压在悲鸿心头的所有紧张与不安瞬间被幸福的狂澜淹没,他感到自己能让这件已流失于外国人之手的国宝回归祖国,实乃平生最快意之事。他欣然提笔将其命名为《八十七神仙卷》,亲手将一方刻有“悲鸿生命”四字的印章,小心地打印在画面上,并在跋文中写道,此卷之艺术价值“足可颉颃欧洲最高贵名作。”意为此作可与希腊班尔堆依神庙雕刻这一世界美术史上第一流作品相提并论。 自此,他在命名为“八十七神仙馆”的住所里和《八十七神仙卷》“悠然心会,物我两忘”,即使在风雨飘摇的年代,四处漂泊,也形影相随。此画已成为他生命的一部分,成为他的表情、梦境和歌声。它更加坚定了徐悲鸿对于艺术的信仰,让他相信自己已经变成一条船,只有在艺术的河流中才能不朽,一旦离开,将变成一只风干的标本。而我追寻着他,也许并非只是寻找他的收藏故事,而是在这个浮躁的年代,重新找回对艺术的一种笃定,一种虔诚。 不计得失的豁达和大度 “与世太平,与我福绥,心满意足,永无憾矣。”这是序跋最为明朗欢快的文字。时隔半个多世纪,我依然能从中感受到一位艺术家胸襟中流露出的豪迈和洒脱。然而,美好的事物总有无端的寂灭。转瞬间,日军入侵,战火纷飞,国土沦陷,使悲鸿和他的藏品走上了颠沛流离、逐渐散失的历程。有关悲鸿的书中有着太多他保护古画的细节,这些细节从他的朋友,学生,亲人和追慕者的记述中呈现,细致详尽,入木三分,让我对艺术大师的赤子之心了然于胸。其实,真正的收藏家都是赤子,为了收藏品的传承,为了收藏品的纯粹和永生,他们献出了全部的心血,甚至可以是生命。

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发表于 2017-8-23 03:59:42 | 显示全部楼层
1936 年,徐悲鸿用全部家当从香港购买,从此把它视为生命。激动万分的徐悲鸿日夜揣摩这幅意境缥缈的画面,并根据所绘神仙数量将其命名为“八十七神仙卷”,随后还精心刻制了一方“悲鸿生命”的印章钤在其上,由此可见其对这幅画作的珍视程度。1941年12月,抗战期间这幅得来不易的珍宝终于不翼而飞了,徐悲鸿如同五雷轰顶,魂魄皆失,然后在重庆失而复得。《八十七神仙卷》,复制及临摹的画家数不胜数,张大千也临摹过此大作,其中有不少画家进行赋彩添色再创作,任率英是非常了不起的工笔画家,比较之下“越塑”《八十七神仙卷》完成了它最为完美的再创造。《八十七神仙卷》的“越塑”再现并不一舤风顺,它经过多次改进,几十年的技术,知识的结累,尝试的结果。

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 楼主| 发表于 2017-8-23 16:13:34 | 显示全部楼层
央视网友8d3i8c7t 发表于 2017-6-19 14:06
1941年12月,太平洋战争爆发
    有一细节不容忽视。1941年12月,太平洋战争爆发,日军袭击了新加坡。正在 ...

1941年12月,太平洋战争爆发 有一细节不容忽视。1941年12月,太平洋战争爆发,日军袭击了新加坡。正在新加坡举办筹赈画展的悲鸿取道缅甸回到祖国。他刚踏上故土,一个恶讯传来犹如晴天霹雳:他保存在新加坡的四十幅油画精品全都被毁!万分悲愤的让徐悲鸿一时忘记了《八十七神仙卷》已随身带出了新加坡,他猛然担心古卷会不会也忘在那里了,他急忙打开行李翻找。可是所有行李都翻遍了,还是没有!他着急地在屋里大叫,随行人员闻讯赶来也满屋子替他找,仍然没有。这时有人发现悲鸿背上鼓鼓囊囊的,就让他脱了长袍,这才发现,《八十七神仙卷》被他紧紧地绑在了肩头。 然而《八十七神仙卷》还是没有逃脱厄运。1942年,徐悲鸿因躲避日机轰炸,离宅进入防空洞,回来后住宅被盗,《八十七神仙卷》不翼而飞。人生的无常便在那一霎间抖了个清清楚楚:邂逅,抚摩,欣赏,缱惓,湮灭……那些天,他茶饭不思,夜不成寐,只剩下自责、羞愧、哀痛和苍茫的等待 。由此种下病根,为他早年英逝埋下伏笔。 两年后,机缘再次出现,中央大学艺术系的学生卢荫寰女士告诉悲鸿,她丈夫的朋友领她到一位初识的人家中,她发现有一幅古卷与老师丢失的很相似。悲鸿决定立即前往成都,当一切准备好后,他却冷静下来反复思量:如果亲自去成都,风声传出,藏宝人因惧祸,可能会将画毁掉以销赃灭迹。怎么办?难道眼看着失而复得的国宝又将永远失去?就在此时,一位自称姓刘的将军来拜访,也称在成都发现了《八十七神仙卷》,并拍胸脯说可以万无一失地讨回古卷,但需要很多费用,悲鸿满口应允。 悲鸿倾尽家资,拿出20多万巨款和40多幅古画,重新将《八十七神仙卷》换了回来。“初见惊艳,再见依然。”八十七位神仙依然是那样安详、 肃穆,体态优美,仿佛没有受过任何的惊扰。只是画面上盖有“悲鸿生命”的印章被挖去,题跋也被割掉。消逝的仅仅是他的手泽痕迹,他的气息、情感、精神、意志,如大雪无痕,已融化在画幅中,和先贤的生命久久相契,不分彼此。当我们看到《八十七神仙卷》,首先想到的是吴道子,还是徐悲鸿?或许这并不重要,重要的是因了他们“生命”的叠合,《八十七神仙卷》因此变得亲切、华美和永恒。 让我击节赞叹的仍是他的襟怀。人们提醒悲鸿,那个帮你找画的人就是那个偷画的人。他宽厚地说,即使是偷的,能换回来,我也感激。朴素的话语中有着劫后余生的幸福感,曾经沧桑的恬淡。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛,这是何等美妙的人生境界。悲鸿做到了,凭着他艺术家“寥廓之胸襟。” 国宝失而复得,悲鸿感到自己仿佛重生,当即挥毫赋诗: 得见神仙一面难,况与伴侣尽情看。 人生总是葑菲味,换到金丹凡骨安。 是的,在悲鸿心里, 《八十七神仙卷》这一传世巨作就是激发他艺术智慧的“金丹”,有了它,生命才是完整的,为了它,他愿意付出生命的代价。 对吾国吾民的悲悯和挚爱 艺术并不都出自象牙之塔,尤其是在国家危亡民族受难之际,有良知的艺术家都会成为一名战士。悲鸿“风入四蹄轻”的骏马是对光明和正义的追逐,《愚公移山》旨在鼓舞人民持久抗战,他举办画展,以筹款犒劳将士,抢救伤员,救济灾民。这种对吾土吾民的情感是悱恻的,更是悲悯的,是热泪中深沉的爱。 《八十七神仙卷》就是悲鸿为救国救民在昆明举办画展时丢失的,这不能不令人置疑画作失窃背后的真相。诸多信息隐匿在一波三折的情节里,像原野里散乱的路标,唯有有心人才可能发现悲鸿义展与古画失窃之间的必然联系,它无疑为徐悲鸿的收藏故事增添了厚重感。 1953年,徐悲鸿为艺术积劳成疾,突发脑溢血,栽倒在人民的讲台上。悲鸿留下的大量作品和藏品耗尽了他毕生的心血,凝聚着他对祖国和人民的爱。夫人廖静文不止一次地想到悲鸿的话:“静文,我是为了我的祖国而收藏、保存这些作品的,希望你和我一起把它们保护好。”悲鸿先生是人民的艺术家,他早已将自己的全部作品和收藏看作是属于人民的。 于是,廖静文和家属们遵照悲鸿生前的安排,将他一生苦心收藏的1000多幅书画、2000多本珍贵图书、大量的碑帖等,总计约1万多件,无偿地捐献给了国家,其中就有《八十七神仙卷》和悲鸿为之郑重书写的序跋。“质本洁来还洁去。”他就是以这样简洁而又高贵的处理方式,为自己留下了巨大的精神空间,而在这个巨大的精神空间里,安置着他的灵魂和作品。对我们而言,悲鸿的生命从未消逝,他始终鲜活在其作品与藏品之中。人们对他的感知,依然红尘缤纷。 尾 声 “悲鸿生命”在延续。今年八月,悲鸿《八十七神仙卷•序跋》草稿在南京现身,各大新闻媒体争相报道。收藏者为徐悲鸿秘书黄养辉之后人。黄养辉曾陪伴着悲鸿老师二十五年,为保护这些古画竭尽全力,呕心沥血。如今,他已故去,他的后人把“历史和艺术价值同样不可估量”的副本完整无缺地呈现,表明他们有着和悲鸿一样的对于艺术的坚韧和虔诚。 现在不少拍卖公司和私人收藏家表现出浓厚的兴趣,愿意出高价收购副本,黄养辉的后人却只想好好地收着,至于捐献,颇为“不舍”。他们只是普通人,但在精神贫弱的当下,此举已是高洁行为。 天涯共此心,生死无别离。至此,又是一例。

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发表于 2017-8-24 16:31:14 | 显示全部楼层

天涯共此心,生死无别离。至此,又是一例。 (秦建梅) 一代画圣吴道子的白描人物长卷《八十七神仙卷》,是我国古代白描绘画的巅峰之作,也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。这幅作品因场面宏大,人物比例结构精确,神情华妙,构图宏伟壮丽,线条圆润劲健,而被历代画家奉为圭臬。此画能够穿越千年而依然让今天的人们叹为观止,心灵受到极大震撼,除了其不朽的艺术魅力外,还与一个万众敬仰的名字息息相关,他就是将《八十七神仙卷》视为生命的人——徐悲鸿。他不仅是中国现代美术事业的奠基者,闻名中外的美术大师、美术教育家,还是位颇有影响的收藏家。他卓尔不群的绘画书写着独特的符号意义,在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔;他的收藏故事掩映在绘画的光环下,述说着一代宗师视祖国艺术瑰宝为生命并呕心沥血倾力珍藏的动人传奇。 如今,在珍藏于北京徐悲鸿纪念馆中的传世国宝《八十七神仙卷》上,悲鸿大师当年加盖的“悲鸿生命”印章依然鲜艳如初,而他题写的长篇序跋,则让后人真切地感知了大师当年偶得此卷的狂喜之情,痛失文物的忧急之态,重得国宝的惜爱之心。追溯着他跌宕起伏的心灵足迹,我体悟到 “悲鸿生命”的真正含义。它像一枚透明的琥珀,折射出生命的质地。

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发表于 2017-8-25 11:10:16 | 显示全部楼层
央视网友8d3i8c7t 发表于 2017-6-19 08:46
徐悲鸿呕心沥血收藏《八十七神仙卷》的传奇故事
碧水悠悠,沙鸥翔集,美丽的太湖之滨,荟萃了人间多少精气 ...

936 年,徐悲鸿用全部家当从香港购买,从此把它视为生命。激动万分的徐悲鸿日夜揣摩这幅意境缥缈的画面,并根据所绘神仙数量将其命名为“八十七神仙卷”,随后还精心刻制了一方“悲鸿生命”的印章钤在其上,由此可见其对这幅画作的珍视程度。1941年12月,抗战期间这幅得来不易的珍宝终于不翼而飞了,徐悲鸿如同五雷轰顶,魂魄皆失,然后在重庆失而复得。《八十七神仙卷》,复制及临摹的画家数不胜数,张大千也临摹过此大作,其中有不少画家进行赋彩添色再创作,任率英是非常了不起的工笔画家,比较之下“越塑”《八十七神仙卷》完成了它最为完美的再创造。《八十七神仙卷》的“越塑”再现并不一舤风顺,它经过多次改进,几十年的技术,知识的结累,尝试的结果。

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发表于 2017-8-26 10:32:45 | 显示全部楼层

天涯共此心,生死无别离。至此,又是一例。 (秦建梅) 一代画圣吴道子的白描人物长卷《八十七神仙卷》,是我国古代白描绘画的巅峰之作,也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。这幅作品因场面宏大,人物比例结构精确,神情华妙,构图宏伟壮丽,线条圆润劲健,而被历代画家奉为圭臬。此画能够穿越千年而依然让今天的人们叹为观止,心灵受到极大震撼,除了其不朽的艺术魅力外,还与一个万众敬仰的名字息息相关,他就是将《八十七神仙卷》视为生命的人——徐悲鸿。他不仅是中国现代美术事业的奠基者,闻名中外的美术大师、美术教育家,还是位颇有影响的收藏家。他卓尔不群的绘画书写着独特的符号意义,在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔;他的收藏故事掩映在绘画的光环下,述说着一代宗师视祖国艺术瑰宝为生命并呕心沥血倾力珍藏的动人传奇。 如今,在珍藏于北京徐悲鸿纪念馆中的传世国宝《八十七神仙卷》上,悲鸿大师当年加盖的“悲鸿生命”印章依然鲜艳如初,而他题写的长篇序跋,则让后人真切地感知了大师当年偶得此卷的狂喜之情,痛失文物的忧急之态,重得国宝的惜爱之心。追溯着他跌宕起伏的心灵足迹,我体悟到 “悲鸿生命”的真正含义。它像一枚透明的琥珀,折射出生命的质地。

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 楼主| 发表于 2017-8-28 09:32:34 | 显示全部楼层

1936 年,徐悲鸿用全部家当从香港购买,从此把它视为生命。激动万分的徐悲鸿日夜揣摩这幅意境缥缈的画面,并根据所绘神仙数量将其命名为“八十七神仙卷”,随后还精心刻制了一方“悲鸿生命”的印章钤在其上,由此可见其对这幅画作的珍视程度。1941年12月,抗战期间这幅得来不易的珍宝终于不翼而飞了,徐悲鸿如同五雷轰顶,魂魄皆失,然后在重庆失而复得。《八十七神仙卷》,复制及临摹的画家数不胜数,张大千也临摹过此大作,其中有不少画家进行赋彩添色再创作,任率英是非常了不起的工笔画家,比较之下“越塑”《八十七神仙卷》完成了它最为完美的再创造。《八十七神仙卷》的“越塑”再现并不一舤风顺,它经过多次改进,几十年的技术,知识的结累,尝试的结果。

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《八十七神仙卷》是悲鸿1938年在香港举办画展时 《八十七神仙卷》是悲鸿1938年在香港举办画展时,经著名作家许地山介绍,以一万银元和七幅油画从一位德国女士手中购得的。徐徐展开画幅的刹那,是屏息凝神的恍惚。体态婀娜、列队行进的八十七位仙人伫立在云霄中,宛如旧时月色重新泛起。没有任何渲染,只有墨色线条,简约之极,大道之至。再看每根线条,圆润劲健,气韵生动,散着一股至真至诚、至善至美的气息。弥足珍贵的是,这幅画已经穿越了千年的岁月,有着许多沉默如金的积淀,凝聚了古人充满独特意味的激情和辉煌,让那段久远的岁月变得可以用目光和手指触摸。
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